À écouter : 1H de cosmic-disco solaire et réjouissante avec le Norvégien DJ Fett Burger

Écrit par Flora Santo
Photo de couverture : ©Marianne Skay
Le 10.11.2020, à 16h11
09 MIN LI-
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©Marianne Skay
Écrit par Flora Santo
Photo de couverture : ©Marianne Skay
Le déjanté norvégien DJ Fett Burger a réalisé pour Trax un mix exclusif de disco house et cosmique, inspiré des sons à l’ancienne de DJ Hell. Un condensé festif du producteur qui aime emporter du soleil dans son sac, partout où il va.

DJ Fett Burger découvre la house en 1996 alors que “Around the world“ des Daft Punk passe à la radio norvégienne. Depuis, il ne s’arrête plus. Co-fondateur des labels Sex Tags UFO, Freakout Cult, Mongo Fett et Digitalized Planet B, résident au Paloma à Berlin depuis 2017, designer graphique à ses heures perdues, alter ego de DJ DOG, co-fondateur de la chaîne Trushmix… l’excentrique producteur norvégien est un hyperactif. À coups d’autodérision et de bonne humeur explosive, Fett Burger a su trouver sa place dans le milieu de la house avec un signature disco décalée et un rythme de sorties impressionnant.

Particulièrement festif, son mix pour Trax est une explosion improvisée de sons cosmic-disco et house. Inspiré par une ancienne compilation de DJ Hell, Fett Burger nous offre plus d’une heure de mix éclectique aux ambiances infinies. À l’occasion, Trax s’est entretenu avec lui.

Quelles ont été vos inspirations pour ce mix ? Dans quelles conditions l’avez-vous enregistré ?

Pour ce mix, j’ai été inspiré, pour une raison quelconque, par une ancienne compilation de DJ Hell et par certains des sons qu’il jouait à l’époque. J’ai même mis une partie de sa musique dans le mix, puis ça a commencé à couler à ma manière habituelle. J’enregistre toujours des mix sur le pouce, je ne les planifie jamais. J’ai beaucoup de disques et je mélange ce qui me semble juste. Dernièrement, j’ai fait des mix plus festifs, peut-être du fait de ne plus faire la fête. Quoi qu’il en soit, ça me fait du bien. J’ai mixé avec une table de mixage Rane MP2016A avec l’expander Rane XP2016, deux Technics 1210 et deux Pioneer CDJ 900, dans mon studio maison. Voilà la configuration.

Vous venez de la scène house/cosmic-disco norvégienne. Comment décririez-vous l’esthétique et l’ADN de cette scène ?

Je reçois toujours des questions sur la scène norvégienne. Et j’en ai beaucoup parlé déjà, alors je dirai simplement que les meilleures choses de la scène house underground norvégienne sont exceptionnelles ! Surtout celles des années 90 – la Norvège avait une énergie géniale, elle était un peu marge donc beaucoup des disques et de la production avaient un caractère intéressant et une esthétique distincte. Ça a été l’une des plus grandes inspirations pour moi, en particulier avec des artistes comme Erot et Bjørn Torske, ou encore des DJs comme DJ Strangefruit et Abstract, mais ce ne sont que quelques noms parmi tant d’autres. Un exemple amusant ici.

Quel est votre lien avec la scène française ?

Quand j’ai découvert la house, vers 1996, la house française commençait vraiment à décoller. La première chose que j’ai entendue était Daft Punk, “Around the World“ dans une émission de radio alternative en Norvège, bien avant sa sortie. Et c’était époustouflant. Puis j’ai découvert la house music à travers deux émissions de DJ à la radio norvégienne, avec DJ Strangefruit et Abstract. À l’époque, ils jouaient beaucoup de house française. C’est aussi à mon avis l’époque où les meilleurs sons sont sortis. Ça a attiré mon attention, les productions étaient cool. C’était une scène passionnante à suivre, car elle était très créative et connectée. Daft Punk comme point central, et tous les artistes comme Air, les premiers Bob Sinclair, I-Cube, Gilbert, Phoenix, Cassius, Motorbass, Pepe Bradock etc, et des labels comme Roulé, Crydamoure, Versatilé, Africanism, et plus tard Laurent Garnier et les disques de son label F Communication. C’était comme des graffitis, chercher parmi les différents noms pour établir des connexions, tu traçais les différents noms sur les disques, et les connexions apparaissaient. C’était tout un petit univers ici ! Avant que cela ne devienne trop courant, ou que le son et l’énergie aient changé, c’était super cool. Une des périodes les plus influentes de mes débuts DJ. Ici, j’ai fait une très longue interview sur l’influence de Daft Punk et de la scène française sur moi, donc ça a clairement eu un impact.

©D.R.

En 2020, vous avez joué plusieurs fois au Paloma. Quelle est votre relation avec cet endroit ?

J’ai ma résidence au Paloma, et cela depuis 2017. Merci à Finn et Tom ! Un jeudi chaque mois, j’ai ma soirée appelée Moist Liquid Sunrise. C’est généralement moi toute la nuit, et parfois j’ai des amis comme invités. Je voulais vraiment avoir ma propre résidence, et Paloma voulait vraiment que je joue aussi. C’est donc devenu une bonne chose ! L’espace est parfait. Petit, intime, 100 personnes maximum. Vraiment une super petite salle de club, au deuxième étage, où je joue. Le lieu a de l’énergie et une bonne ambiance. Les gens viennent pour la musique et pour danser, pas parce que c’est un truc hipster ou hype. Juste pour l’authenticité ! Et c’est ce que j’aime. L’authenticité ! J’ai toujours voulu faire une résidence de style plus old-school. Un seul DJ toute la nuit. Et le refaire encore et encore, aussi pour vraiment purifier mon propre style de DJing, en faisant des longs sets. Construire, faire bouger la foule, avec toutes les différentes étapes d’une nuit complète. Je fais généralement des séries de sept heures, donc c’est assez long. De plus, la sélection de musique doit être au top et avec beaucoup de variations, je ne peux pas jouer la même musique à chaque fois. C’est donc un moyen de rester vigilant en tant que DJ ! C’est parfois un défi. Les jeudis sont également des nuits un peu aléatoires, vous ne savez jamais à quoi vous attendre. Mais je voulais rendre les choses un peu difficiles pour moi, donc c’est encore plus gratifiant quand ça marche. C’est vraiment très excitant et amusant, j’ai aussi construit un petit public sympa, et beaucoup de gens de l’étranger viennent danser. C’est super ! Tout est très underground, il n’y pas de budget ni beaucoup d’argent dans tout ça. Pas de promo lourde ou de trucs trop extravagants. Je fais moi-même les affiches pour la nuit, je les copie dans le magasin de photocopie local, je les affiche dans la ville. C’est de l’amour. L’amour pour l’underground que j’apprécie, un bon DJ, de la bonne musique et la foule qui vient danser ! C’est ma version des résidences et des DJs qui ont eu un impact et qui m’ont inspiré. Artistiquement, tout a été bien sûr très réfléchi. Tout, depuis le nom, l’œuvre d’art, mon propre rôle dans tout cela, est artistiquement très cohérent. Et c’est toujours très important pour moi lorsque je réalise des projets.

 

 
 
 
 
 
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Vous dirigez Sex Tags UFO, une nébuleuse qui rassemble plusieures entités. Que sont-elles ? Pouvez-vous nous en dire plus sur ce label et son approche ?

J’ai commencé Sex Tags UFO en 2010. Donc cette année, c’est mon dixième anniversaire avec ce label. Je voulais créer mon propre label, où je pourrais avoir un contrôle créatif à 100%. Avant ça, j’avais fondé Sex Tags Mania et Sex Tags Amfibia en projet commun avec mon frère DJ Sotofett. Sex Tags nous lie encore d’une manière ou d’une autre, avant, nous faisions tout ensemble. Maintenant, nous le faisons séparément. Mais c’est toujours un style, ou de nombreux styles différents, qui relient tout d’une manière ou d’une autre. C’est une esthétique et un état d’esprit particuliers qui traversent tout ça. Avec Sex Tags UFO, je ne sors que des singles en 12“. Ils ont tous un design très strict avec un grand autocollant, que beaucoup de labels font aussi maintenant. Sur ce label, j’ai sorti des choses plus orientées dance music, avec une touche décalée comme toujours. De nombreuses collaborations et amis ont été publiés sur ce label. C’est un bon endroit pour cela. J’ai mis le label en pause pendant quelques années. Il a été au centre d’une énorme hype underground vers 2014. Ensuite, j’ai décidé de faire autre chose pendant un moment, parce que je veux que mes affaires durent, et ne pas me laisser ronger par la machine de la hype. Il vaut donc mieux rester stable et offrir de la qualité sur le long terme, plutôt que de vouloir aller trop haut trop vite. Il y a pour l’instant deux labels sous l’égide de Sex Tags UFO : il y a Mongo Fett, c’est mon label plus décalé – je n’y publie que mes propres trucs. Et j’ai mon nouveau label numérique, Digitalized Planet B sur Bandcamp, également pour ma propre musique, nouvelle ou bien déjà sortie. Mais encore une fois, c’est une approche holistique. Les idées, les sentiments, la musique et les illustrations sont tout aussi importants pour moi. Il faut que ce soit juste. C’est aussi pourquoi j’ai une approche un peu lente avec le label Sex Tags UFO. « Less is more » en gros. Mais il y a quelques nouvelles sorties à venir, des choses excitantes !

En parallèle, vous avez également lancé le label Freakout Cult avec Jayda G. Comment vous êtes-vous rencontrés ?

Jayda et moi nous sommes rencontrés en 2014 par l’intermédiaire d’un ami commun à Berlin. Et nous sommes devenus très proches. Elle était totalement nouvelle dans le DJing, mais elle était talentueuse et avait une grande énergie, alors je l’ai invitée à jouer dans des soirées avec moi. Certaines à Berlin, comme une fête appelée Welcome To The Pleasuredome, que j’ai faite avec mon bon ami Double Dancer à Paloma, ou les soirées au sous-sol que j’ai faites à Sameheads avec PLO Man. À cette époque, Jayda et moi avons commencé à organiser des soirées underground ensemble à Vancouver également, et nous les avons appelées Freakout Cult Parties. Lors de ces soirées, nous avons joué, mais aussi invité des amis et des locaux comme Hashman Deejay, LNS ou Scott W à jouer avec nous. J’ai fait les flyers pour les soirées, et comme elles étaient illégales, la promotion était très secrète, et seuls quelques espaces de studios d’artistes sélectionnés étaient utilisés pour ces soirées. Il y avait une énergie vraiment amusante et formidable à Vancouver à l’époque ! Le moment choisi pour ce genre de fêtes était parfait, c’était juste avant que Vancouver ne devienne à la mode, avant que la bulle n’éclate, c’était vraiment cool. Ensuite, Jayda et moi avons fait deux morceaux pour le plaisir, “NYC Party Track” et “Wind Waker”. Et nous les avons vraiment aimés. Jayda n’avait jamais produit de musique auparavant, alors je lui ai montré comment produire, utiliser Ableton et du matériel musical. Comme on aimait beaucoup les morceaux, nous voulions les sortir. À l’époque, je voulais une petite pause avec Sex Tags UFO, pour la raison mentionnée plus tôt, et Jayda voulait faire de la musique et avait besoin d’une plateforme pour ses sorties. Nous avons donc lancé le label Freakout Cult en 2015, et “NYC Party Track” a été la première sortie. Une grande introduction à la scène DJ underground internationale pour Jayda G, et un autre projet de label pour moi. Notre relation a pris fin et le label aussi. Et chacun a suivi son chemin ! La période Freakout Cult a été une période magnifique et excitante, pleine de souvenirs amusants, musicalement et personnellement.

Parfois, vous produisez des morceaux sous le nom de DJ DOG. Pouvez-vous nous en dire plus sur cet alias ?

DJ DOG est l’un de mes alias, parmi plusieurs autres. J’aime juste continuer à rendre les choses intéressantes pour moi, et les dynamiser un peu. J’ai aussi un rythme de sortie assez fréquent avec DJ Fett Burger, donc j’avais besoin d’un ou plusieurs alias, pour maintenir ma cadence de production sans que les gens ne se lassent d’un nom, sans que je ne m’en lasse moi-même. De plus, j’aimais vraiment le nom DJ DOG, et je voulais l’utiliser, donc je devais m’assurer de faire suffisamment de disques et de projets avec ce nom pour devenir le principal DJ DOG au monde ! DJ DOG est également le nom que j’utilise pour le projet Rebound Lounge, un projet que je réalise avec mon partenaire de production Double Dancer, parce que nous voulions faire quelque chose sans que cela soit purement associé à la marque DJ Fett Burger. Repartir de zéro. Côté son, DJ DOG est un peu moins éclectique et expérimental que DJ Fett Burger. Avec cet alias, j’ai tendance à faire des productions plus directement faites pour la piste de danse. C’est génial et ça rend les choses amusantes.

Vous semblez aborder le monde de la musique, qui peut parfois être très sérieux et solennel, avec beaucoup de plaisir. Pouvez-vous nous expliquer cette approche ? Comment est-elle reçue par le public et les personnes avec lesquelles vous travaillez ?

J’aime apporter du soleil dans mon sac partout où je vais ! Je suis un optimiste et un amoureux du plaisir ! La vie n’est pas toujours facile et il y a des moments compliqués, mais je choisis d’être optimiste et j’essaie de faire ce que je peux pour faire quelque chose de bien dans la communauté. Et la musique est géniale pour ça. Être attentif, inclusif, ouvert d’esprit et avoir une attitude positive, avec beaucoup d’humour, sont, je pense, de bons outils à emporter sur son chemin. Tout doit commencer avec soi-même et avec les plus petites choses. Et j’espère que cela aura un impact positif pour le mieux. Plus il y a de gens qui s’amusent, mieux c’est ! Je pense que les gens aiment ce que je fais. Alors espérons que j’aie raison !

Tracklist

  1. Rebound Lounge – 87-Second Violation
  2. Plez – Can’t Stop (Acid Rainforest Mix)
  3. Bobby Konders – House Rhythems: Massai Woman
  4. Metro Area – Miura
  5. Disco Nihilist & Daetron Vargas – ?
  6. Speaking Trees – R Bone 60
  7. Hell – Copa
  8. DJ Fett Burger – Comet Dust
  9. Daniell Spencer – What Is House E.P (Paranoid Jack Remix)
  10. Gesloten Cirkel – When It’s Late
  11. Bangkok Impact – the Floor
  12. DJ DOG – Spaceship Solaris XB3
  13. Laurent Garnier – The Hoe (DjGigoloHell3Mix)
  14. Acido – At Club Rectum ( Jori Hulkkonen Remix)
  15. Chris Energy – Untitled Track ( Version 1)
  16. DJ Fett Burger – Atmosphere 2 Emo-Tion (Subtle Future mix)
  17. DJ Fett Burger – Disco Fem Intro

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