ADMX-71 : ses albums indus et EBM favoris

Écrit par Henry Hodson
Le 01.10.2015, à 09h18
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Écrit par Henry Hodson
En amont de la publication d’un nouvel album, Coherent Abstractions (dont la sortie est prévue le 15 octobre prochain), Adam Mitchell nous présente aujourd’hui ses dix albums indus et EBM favoris, des aspects les plus mécaniques de son spectre musical. Une sélection de rigueur, particulièrement réjouissante.

Né à New York et basé à Berlin, Adam Mitchell est présent sur la scène techno depuis son arrivée sur la côte est, en 1990. Avec le temps, il se tourne de plus en plus vers les sons expérimentaux de l’EBM, de l’indus et de la techno, et son projet ADMX-71 (en partie accueilli par L.I.E.S.) se situe au croisement de ces trois courants.

La label de Ron Morelli devrait accueillir le nouvel essai d’Adam Mitchell, le 15 octobre prochain — dont est extrait “Phenomenalist”, en écoute ci-dessous. 

The KlinikBox Set (Antler Subway, 1989)

Un des meilleurs albums expérimentaux/indus de tous les temps, signé par les grands maîtres belges du genre. Il est sorti en 1989. Ces morceaux avaient été enregistrés en amont, aux alentours de 1984, à l’époque où Klinik s’appelait encore Absolute Controlled Clinical Maniacs. Il y avait un side-project de Dirk Ivens et Eric Van Wonterghem, Absolute Body Control, un projet de minimal synth, avec de nouveaux membres, Sandy Nijs et Marc Verhaegen. Il s’agit d’un coffret de trois disques dans lequel tous les titres s’avèrent incroyables, mais mon track favori reste “Under The Black Sun”. A l’exception du “Into The Void” de Black Sabbath, il pourrait s’agir de mon titre “apocalyptique” préféré.

One of the best Experimental/Industrial albums of all time from the Belgian masters of the genre. Released in 1989. These works were previously recorded in and around 1984 when Klinik was initially called Absolute Controlled Clinical Maniacs. A spin off from Dirk Iven’s and Eric Wonterghem, “Absolute Body Control” minimal synth project with newly added members Sandy Nijs and Marc Verhaegen. This is a three record set with one amazing track after another but for me the best of the best is “Under The Black Sun”. This could be my all time favorite “Apocalyptic Doomsday” song with exception of Black Sabbath-Into The Void.

Click ClickWet Skin Curious Eye (Play It Again Sam, 1987)

Click Click défie toute tentative de catégorisation. Il est difficile de mettre le doigt sur le style de musique auquel il est le plus associé. Est-ce qu’il s’agit d’indus, d’EBM, de minimal synth, de coldwave, d’elektro ? Je suppose que c’est un mélange de tout cela. Plus tard, dans les années 90, Adrian et Derrick Smith ont franchi la frontière de la drum and bass, en sortant l’album (insaissisable) Shadowblack, un autre élément mortel de leur discographie.

Wet Skin Curious Eye est une compilation de singles produits entre 1985 et 1987. Les sonorités comportent des aspects introspectifs, mélancoliques et sombres. Le chant d’Adrien figure parmi mes favoris, dans ce genre-là. Superposé à l’instrumentalisation, c’est une perfection. L’un des rares artistes de ce genre, capables d’offrir une vraie variation de notes. J’adore cet album, du fond du coeur, la plupart de leurs albums d’ailleurs. Click Click ont fait leur apparition sur mon label, Sonic Groove Experiments, en 2004. C’était un véritable honneur de sortir de nouvelles productions de ces maîtres du genre. 

Click Click defies categorization. It’s hard to put a finger on what style of music they fit closest to. Is it Industrial, EBM, Minimal synth, coldwave, elektro? I suppose a combination of all is what it is. Even later in the 90’s Adrian and Derrick Smith stepped into Drum and Bass territory on their over the people’s head, “Shadowblack” album, another killer release in their discography.

Wet Skin Curious Eye is a compilation of singles from 1985-1987. The music mood is self reflective, melancholic and dark. The vocals provided by Adrian the vocalist in the group are my favorite in the genre. The voice when layered over the music is beyond perfection. One of the few artists in the aformetioned genres who can sing in many tonal variations. I love this album to death along with most of their other releases. Click Click appeared on my Sonic Groove Experiments label in 2004. It was a true honor to release new music from these masters.

DeleriumMorpheus (Dossier, 1987)

Morpheus est le deuxième album de Bill Leeb et de Rhys Fulber (de Frontline Assembly), plus connus sous le nom de Delerium. Cet album est un mélange parfait d’EBM, d’indus et d’ambient sombre. Le titre “Morpheus” est le plus lugubre d’entre tous. De la musique dystopique à son meilleur.

Morpheus is the second album released from Bill Leeb and Rhys Fulber of Frontline Assembly fame under their Delerium moniker. It’s a perfect mixture of EBM, Industrial and dark ambient rolled into one album. The entitled track “Morpheus” is the bleakest of the bleak. Music dystopia at it’s finest.

Esplendor GeometricoMekano Turbo (Geometric, 1988)

Throbbing Gristle pourrait bien avoir inventé le mot “industrial”, mais pour moi il n’y a rien de plus industrielle, en ce qui concerne la rythmique, que le groupe espagnol légendaire Esplendor Geometrico, qui a également débuté vers la fin des années 70. Il y a tant d’albums incroyables dans leur discographie qu’il est difficile d’en choisir un en particulier mais, ceci dit, Mekano Turbo comporte deux titres qui m’ont marqué à jamais. “Who’s That Senorita”, avec les cris en espagnol, au-dessus du rythme rêche et déformé, et “Sheikh” qui vous entraîne dans un vrai trip hypnotique au Moyen-Orient.

Throbbing Gristle may have coined the term Industrial but to me there is nothing more Industrial sounding when it comes to rhythm then Spain’s legendary Esplendor Geometrico who also came into play in the late 70’s. With so many great albums under their belt it’s hard to pick any one particular favorite but Mekano Turbo has two songs permanently engrained in my brain. “Who’s That Senorita” with shouting in Spanish over the top of a gritty distorted rhythm and “Sheikh” which takes you on a very hypnotic Middle Eastern mind trip.

Portion ControlI Staggered Mentally (In Phaze, 1982)

La première fois que j’ai écouté cet album, en 2001, j’étais vraiment trouvé ça époustouflant. A cette époque-là, j’avais l’impression qu’Alexander Robotnik et Heaven 17 étaient les premiers à s’être servis des lignes acid du Roland TB-303, dans l’histoire de la musique. En fait, Portion Control avait précédé ces deux artistes, avec les textures acid de cette œuvre monumentale et révolutionnaire. Quelques morceaux ne sont constitués que de lignes de basse 303, de patterns de batterie 808, lourdement déformés, et de paroles chantées ou simplement prononcées. Le son brut et acid me rappelle le projet Beverly Hills 808303 de I-f, sorti au début des années 90 sur Bunker Records.

When I first heard this in 2001, I was completely blown away by it. At the time I was under the impression that Alexander Robotnik & Heaven 17 were the first in recorded music history to use Roland TB-303 acid lines in their music. Actually Portion Control predated both these artists with the use of acid sounds on this monumental, ground breaking album. A few of the tracks are just 303 basslines, and 808 drums run thru heavy distortion, layered with spoken/shouted vocals on top. The gritty acidic sound is very reminiscnent to I-F’s, Beverely Hills 808303 project on Bunker Records from the early 90’s.



Clock DVA – Buried Dreams (Interfisch/Wax Trax, 1989)

En 2004, j’ai écrit quelques commentaires sur Discogs au sujet de mes disques préférés de tous les temps. Voici ce que j’ai dit à propos de Buried Dreams (ça fait 11 ans désormais, mais je maintiens tout) : “L’album Buried Dreams de Clock DVA est sans conteste le soundtrack de mes plaisirs et de mes fantaisies sexuelles les plus noires. Si vous aimez le son mécanique, sombre et sexy, il ne faut pas négliger cet album.”

Back in 2004 I wrote some comments on Discogs on some of my favorite all time releases. This is one I wrote about Buried Dreams. 11 years later I still stand by my words “Clock DVA’s Buried Dreams album is the #1 soundtrack to my darkest sexual pleasures & fantasies. If you like dark sexy machine made music this album must not be overlooked”

DiveDive (Body Records, 1990)

Un album éblouissant et révolutionnaire de Dirk Ivens (plus connu sous le nom de Klinik). Ce premier essai de Dirk tourne autour de l’usage d’une boîte à rythmes 808 passée sous des pédales de distorsion, ce qui crée des sonorités harmoniques. On distingue parfaitement la voix de Dirk sur cet album, son style simpliste influencé par Alan Vega de Suicide, qui traite de tout ce qui est lugubre. Cet album est précurseur de la scène et du son Rhythmic Noise, qui est apparu sur des labels d’indus réputés, Ant-Zen et Hands, au milieu des années 90. Cet album est essentiel pour tous ceux qui aiment la musique industrielle !

Mindblowing and groundbreaking album from Dirk Ivens of Klinik fame. This debut release from Dirk is centered around the useage of an 808 drum machine run thru heavy distortion effect pedals which creates many harmonic sounds. Dirk’s vocals on the album are loud and clear with his simplistic Alan Vega of Suicide influenced vocal style about all things dismal. This album is the precursor to the Rhythmic Noise Sound/Scene that came up on highly respect industrial labels, Ant-Zen and Hands in the mid 90’s. This album is a must for all lovers of Industrial music!



Die FormSome Experiences With Shock (Normal, 1989)

L’artiste français Philippe Fichot produit de la musique industrielle depuis la fin des années 70 et il dispose maintenant d’une vaste discographie. Mon album préféré, avant tout, c’est celui de 1983, qui ressemble davantage à un double-album. D’un côté, il explore les sonorités du harsh noise et du power electronics, et d’un autre, il s’agit de titres indus bien rythmés, avec des voix. Le morceau que je préfère, c’est “Autolyse”. Le chant évoque le hip-hop old school du début des eighties, associé à des sonorités déformées et palpitantes, qui résonnent en même temps qu’une boucle rythmique de 808. La cover est l’une des premières photos fétichistes de Philippe. Ses clichés sont bien connues dans ce milieu, et on sait que ses performances live comportent souvent des scènes de sadomasochisme et de bondage.

French artist Philippe Fichot has been making Industrial music since the late 70’s and has a massive discography of releases. My favorite of the lot is this album from 1983 which is more like two albums in one. With one side heading into harsh noise/power electronics and the other more into beat driven Industrial rhythm tracks with vocals. My favorite song on the album is “Autolyse”. The vocal has an old school early 80’s rap delivery over a distorted pulsating resonant tone and hard 808 drum loop. The releases cover is one of Philippe’s early fetish photo’s. His artistic festish photo work is quite known in the fetish scene and his live shows are known to have Bondage and S&M performances in the mix.



Lassique Bendthaus – Automotif (Parade Amourese, 1990)

Je suis un grand fan des productions techno d’Atom Heart (Uwe Schmidt), depuis qu’il est arrivé sur la scène techno en 1991. Ce que j’ignorais, au sujet de ses premières années d’activité en tant que producteur techno, c’est qu’il disposait également d’un alias réputé au sein de la scène EBM. C’est un album extrêmement bien produit. Son premier single, “Automotif” était excessivement populaire dans le milieu EBM/indus. Le chant est doux et doté d’un style new wave. “Circulat” s’avère être mon top de l’album. La froideur de la ligne de synthé staccato, typique de l’EBM, et la rythmique aggressive et rigide me donnent la chair de poule à chaque fois que je l’écoute.

I’ve been a huge fan of Atom Heart’s (Uwe Schmidt) techno productions since he arrived on the techno scene in 1991. What I was unaware of during his early techno days was that he also had this alias which was well known in the EBM scene. This is an incredibly well-crafted album. “Automotif” main single was a huge hit in the EBM/Industrial Circuit. The vocals are smooth and very new wave in style. “Circulat” though is my top pick on the album. The cold rolling EBM staccato synth line and aggro rigid mosh rhythm raises the skin on my body everytime I listen.

X-Marks The PedwalkAbattoir Collection (Zoth Ommog, 1990-1993)

Influencés, de toute évidence, par les sons EBM de Skinny Puppy, mais encore meilleurs à leur débuts, en mon sens, avant leur incursion dans le son dérivé de la trance. Abattoir Collection de X-Marks est une superbe compilation de plusieurs singles 33 tours et de morceaux de choix, extraits de leurs précédents albums. J’ai de nombreux tracks favoris sur cette compilation, dont je possède tous les disques en format vinyle. “Danger”, “Arbitrary Execution”, “Dead Fuck”, “Solitude” sont extrêmement bien produits pour des morceaux de cette époque. Préparez-vous pour la noirceur, cela ne peut pas s’avérer plus sombre.

Clearly influenced from the EBM sounds of Skinny Puppy but in my opinion even better in their earlier works before they deviated into a more early trance derivative sound. X-Marks’ Abattoir Collection is a great compilation of several 12” singles and some prime cuts from a few of their early albums. I have many favorites on this comp which I own in all original forms on vinyl. “Danger”, “Arbitary Execution”, “Dead Fuck”, “ Solitude” are extremely well produced for this time period. Get ready for the darkness as this is as dark as it gets!

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